11个剧种13部作品3月“盛放”申城

“小剧场大窗口，我们在这片舞台寻找传统戏曲的当代表达。”上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好对记者表示。3月11日-19日，因去年受疫情影响推迟举办的“2022年中国小剧场戏曲展演”正式回归，来自京剧、昆剧、越剧、淮剧、吕剧、汉剧、藏戏、扬剧、北京曲剧、豫剧、滇剧等11个剧种的13部小剧场戏曲作品将在长江剧场和宛平剧院拉开帷幕，其中藏戏首次参演。 
展演期间还将举办微论坛和专题研讨会，专家学者与院团主创将共同探讨小剧场戏曲的现状及发展潜力。“2022年中国小剧场戏曲展演”由中国戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办。 
品牌效应凸显 
为青年戏曲人提供舞台 
从2015年的“上海小剧场戏曲节”到2019年正式升级“国字号”并更名为“中国小剧场戏曲展演”，谷好好一路见证着品牌的成长，她真切地感受到这个平台的影响力逐渐从华东扩大至全国，吸引到越来越多戏曲人的参与。 
                          
数字是最好的证明——本次展演活动共收到来自全国20个省市自治区的戏曲院团、艺术高校、民间团体、个人申报的展演剧目85部，其中原创作品63部，首演超过30部，更有来自广西、内蒙古、西藏、新疆等地的少数民族的戏曲院团提交了作品。剧种方面亦有亮点，超过40个剧种出现在名单上，其中邕剧、二夹弦、西秦戏、藏戏、爬山调等剧种首次参与申报，证明了小剧场戏曲巨大的活力和吸引力，展演已经成为全国戏曲交流展示的重要窗口和“演艺大世界”的亮丽名片。 
小剧场向来是青年戏剧人的绽放之地，立足舞台之外，展演也为年轻人积极寻找展示机会。从今年开始，上海戏曲艺术中心将与中国戏剧家协会主办的《剧本》杂志进行合作，开展优秀剧本征集，让更多优秀的青年主创能够在舞台上发光发热，在坚守传统的同时为戏剧艺术赋予更加多元的生命力。“中国小剧场戏曲展演是带有青春色彩的，吸引着充满探索精神的青年人，这个平台不仅是精彩好戏不断上演的码头，更是推动原创佳作竞相展示的源头。”谷好好表示。 
名家新秀齐聚 
展现当代戏曲风貌 
“小剧场有它独有的时代性和探索性，对戏曲实现创造性转化和创新性发展有着重要意义。”扬剧表演艺术家李政成表示。首次登上小剧场舞台的他将于3月17日和学生们共同带来扬剧《千里江山》。本届展演中，和李政成一样的名家并不在少数，获得中国戏剧梅花奖、文华奖和白玉兰奖的主创人员达十余位。 
诚如李政成所说，戏曲人在这方舞台寻找的正是新意。经过专家评委的多轮评审，最终入选的作品以小剧场的形式，呈现古今中外题材的个性化创作，体现出新时代戏曲人守正创新的精神，包括京剧《一丈青》《一蓑烟雨》、昆剧《三勘》、小剧场徐王版越剧《梁山伯与祝英台》、淮剧《影的影》、藏戏《图兰朵》、滇剧《粉·待》、汉剧《一梦幽篁》《人间义》、扬剧《千里江山》、北京曲剧《我这一辈子》、吕剧《归·源》、豫剧《俄狄王》等，这些剧目均为近年来新创或改编的高品质作品。 
本届展演中，不同剧种和剧团在题材改编、艺术表达等方面也都进行了实验性探索。京剧《一蓑烟雨》讲述的是苏东坡的坚定从容一生和可贵的中国传统精神；昆剧《三勘》通过舆论、皇权和个人理想三者间的矛盾，表达法理与情感的碰撞；淮剧《影的影》融入绝境、困境和囧境交叠的人生况味，引发关于爱情、婚姻和人生的深刻思考；扬剧《千里江山》用封存的旧梦揭开《千里江山图》的奇诡故事；汉剧《一梦幽篁》文词底蕴丰富，具有强烈的民族风格和人文情怀，同时对剧本结构进行了探索和创新；藏戏《图兰朵》根据意大利同名歌剧改编，致敬经典的同时，对藏戏文化品格进行富有现代意味的突破。（记者 王筱丽）